Modernismia pidetään syvällisen kirjallisen uudistumisen ajanjaksona (1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku), jolloin latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden sisällä syntyi samanniminen liike; runous oli tärkein muuttunut kirjallisuuden laji , kun kirjailijat etsivät uutta estetiikkaa: musikaalisempaa, erittäin monimutkaisilla aistihavainnoilla, joskus narsistisella sävyllä, arvokkaalla ja uudistetulla kielellä (sekä mittauksella) ja uudella tavalla tarkastella kulttuuria, jossa isänmaallinen identiteetti, eksoottisuus ja kosmopoliittisuus tulkitaan uudelleen hyvin henkilökohtaisesta herkkyydestä.
Modernistiset runot etäännytivät itsensä realismista ja naturalismista ja omaksuivat taiteen taiteen itsensä vuoksi , ilmaisullisen hienostuneisuuden ja ainutlaatuisen runollisen maailman. Paras tapa ymmärtää tätä estetiikkaa on lukea sen suuria edustajia, jotka elvyttivät espanjalaista runoutta ja rakensivat sillan Latinalaisen Amerikan ja Espanjan välille. Tämän sillan sisällä RubĂ©n DarĂoa , jonka nimen saatat tunnistaa, pidetään liikkeen johtohahmona, mutta hänen rinnallaan loistavat äänet, kuten JosĂ© MartĂ, Amado Nervo, Leopoldo Lugones, JosĂ© AsunciĂłn Silva, Julia de Burgos, Ricardo Jaimes Freyre, JosĂ© Santos Chocano, Carlos Pezoa VĂ©liz, Antonio Machado, Manuel Machado, Delmira Agustini ja monet muut.
Tästä oppaasta löydät yhtäältä kommentoidun valikoiman keskeisiä modernistisia runoja (alkaen niistä, jotka jo olivat alkuperäisessä artikkelissasi) ja toisaalta selkeän selityksen siitä, mitä modernismi on, mitkä ovat sen pääpiirteet ja miksi nämä tekstit kiehtovat lukijoita ympäri maailmaa tänäkin päivänä.
Modernististen runojen keskeiset ominaisuudet
Ennen kuin syvennymme valikoimaan, on hyödyllistä ymmärtää, mikä tekee tekstistä todella modernistin. Vertaamalla parhaiden erikoistuneiden verkkosivustojen sisältöä voimme tunnistaa sarjan ominaisuuksia, jotka esiintyvät toistuvasti liikkeen suurissa runoissa.
1. Realismista ja naturalismista kaukana olevat teemat . Modernistiset runoilijat karttoivat välittömien sosiaalisten tai poliittisten ongelmien suoraa kuvausta. Sen sijaan he keskittyivät idealisoituihin tai symbolisiin maailmoihin : eksoottisiin maisemiin, palatseihin, mytologisiin metsiin, hienostuneisiin puutarhoihin, musikaalisiin auringonlaskuihin ja sielun sisäisiin maailmoihin. Kreikkalais-roomalainen mytologia , keskiajan tai renessanssin viittaukset, Amerikan alkuperäiskulttuurit, Pariisin kaltaisten kaupunkien kosmopoliittisuus ja ennen kaikkea suuret universaalit teemat – rakkaus, erotiikka, melankolia, eksistentiaalinen väsymys, hengellinen kriisi, kuolema ja Jumalan etsintä – esiintyvät usein.
2. Muodollinen ja metrinen uudistus . Modernismi toi mukanaan todellisen vallankumouksen espanjankielisessä runouden kirjoitustavassa. Toisaalta klassisia muotoja (kuten sonetti tai tietyt keskiaikaiset ja latinalaiset säkeistöt) otettiin talteen ja päivitettiin, ja toisaalta tutkittiin uusia metrisiä yhdistelmiä ja rytmejä . Aleksandriina (neljätoistatavuinen rivi), serventesio (neljäs säkeistö konsonanttiriimeillä), espinela (kymmenen säkeen säkeistöt), modernit romanssit ja kaikenlaiset innovatiiviset säkeistöt, jotka pyrkivät ennen kaikkea musikaalisuuteen, yleistyivät hyvin.
3. Hienostunut ja suggestiivisen kieli . Modernistinen runo on välittömästi tunnistettavissa hienostuneesta sanavarastostaan . Runossa käytetään lukuisia kreikkalaista tai latinalaista alkuperää olevia oppineita sanoja sekä gallismeja ja ranskasta lainattuja ilmaisuja, jotka olivat tuolloin kulttuurisesti arvostettua kieltä. Todellisuutta mainitaan harvoin suoraan: runoilijat mieluummin vihjaavat kuin toteavat sitä metaforien, symbolien ja aistihavaintojen avulla, jotka kutsuvat lukijan täydentämään merkitystä.
4. Säkeistöjen musikaalisuus . Yksi modernistisen taiteen suurista tavoitteista on muuttaa runo eräänlaiseksi musiikkikappaleeksi . Tämän saavuttamiseksi he kiinnittävät tarkkaa huomiota rytmiin, painotuksiin, äänteiden toistoon, alkusointuun sekä vokaalien ja konsonanttien yhdistelmiin. Monet sävellykset pyrkivät sanoin jäljittelemään meren, tuulen, sateisen iltapäivän tai tietyn soittimen ääntä.
5. Kuvien ja adjektiivien yltäkylläisyys . Toisin kuin muiden liikkeiden hillitty tyyli, modernismi suosii runsaita adjektiiveja ja aistihavaintoja . Värit, tuoksut, tekstuurit ja äänet sekoitetaan esimerkiksi synestesian kaltaisilla tekniikoilla , joissa yhdistyvät kaksi aistimusta (esimerkiksi "kylmä hajuvesi" tai "kultainen musiikki"). Tämä sanallinen rikkaus tuo runouden lähemmäksi maalaustaidetta ja musiikkia.
6. Kosmopoliittisuus ja amerikanismi . Monet modernistiset runot tarkastelevat kiehtovasti eurooppalaisia ​​ja itäisiä miljöitä , erityisesti Pariisia, ranskalaisia ​​puutarhoja, keskiaikaisia ​​linnoja, pohjoisten järvien joutsenia ja keisarillisia hoveja. Mutta samaan aikaan on olemassa vahva amerikanismisuuntaus , joka puolustaa alkuperäiskulttuureja, mantereen maisemia ja sen kansojen poliittisia kamppailuja. Tämä jännite kosmopoliittisuuden ja amerikkalaisten juurien välillä on yksi liikkeen vetovoimaisimmista puolista.
7. Individualismi ja hengellinen kriisi . Muodollisen loiston alla monet runot kätkevät syvää eksistentiaalista levottomuutta : tyhjyyden tunnetta, tuskaa kuoleman edessä, uskonnollista epäilystä, pettymystä teknologiseen kehitykseen ja taiteilijan yksinäisyyttä. Modernisti on usein subjekti, joka on hyvin tietoinen omasta herkkyydestään, joka tuntee olevansa erilainen porvarillisesta yhteiskunnasta ja turvautuu taiteeseen, rakkauteen tai eskapismiin.
Modernismin runoja, joita et voi unohtaa
Alta löydät laajan ja edustavan valikoiman modernistisia runoja . Ensin löydät alkuperäisen kokoelmasi tekstit, rikastettuina kontekstilla ja vivahteilla, ja sen jälkeen muita hienoja runoja, joita johtavat hakuteossivustot pitävät olennaisina liikkeen ymmärtämisen kannalta. Kaikki nämä ovat peruslukemistoja, jos haluat täydellisen yleiskuvan modernistisesta espanjankielisestä runoudesta.
1. Ja minä etsin sinua kylistä…
Tässä runossa José Martà käsittelee yhtä modernismin suosikkiteemoista: rakkaan sielun etsintää luonnon symbolien kautta. Siniset ja keltaiset liljat eivät ole vain kukkia, vaan puhtauden, eloisuuden ja aistillisuuden kuvia.
Ja etsin sinua kaupungeista,
Ja etsin sinua pilvistä
Ja löytää sielusi
Monet liljat, jotka avasin, sinililjat.Ja surevat itkevät kertoivat minulle:
Voi, kuinka elävää kipua!
Että sielusi on elänyt kauan
Keltaisella liljalla!Mutta kerro kuinka on mennyt?
Eikö minulla ollut sielu rinnassa?
Eilen tapasin sinut
Ja sielu, joka minulla on täällä, ei ole minunKirjoittaja: JosĂ© MartĂ
2. Kaupolikaaninen
Merkittävissä modernistisissa antologioissa mainittu RubĂ©n DarĂon teksti yhdistää amerikkalaisuutta ja eeposta . Mapuchepäällikkö Caupolicán esitetään myyttisten kuvastojen (Herkules, Simson, Nimrod) ja rytmin avulla, joka matkii sankarin uuvuttavaa marssimista. Se on täydellinen esimerkki siitä, miten modernismi voi olla samanaikaisesti eksoottista, isänmaallista ja muodollisesti häikäisevää.
Se on jotain valtavaa, jonka vanha rotu näki;
tukeva puunrunko mestarin olalla
villi ja raivokas, jonka vahva heimo
heiluta Herkuleksen tai Simsonin käsivartta.Hänen hiuksensa kypäräksi, rintansa rintalevyksi,
Voisiko tällainen soturi alueen Araucosta,
Metsän keihäs, Nimrod, joka metsästää kaikkia,
riisua härkä tai kuristaa leijona.Hän käveli, käveli, käveli. Hän näki päivänvalon,
vaalea iltapäivä näki hänet, kylmä yö näki hänet,
ja aina puunrunko titaanin selässä.
"El Toqui, el Toqui!" Huutaa muutettu kasti.
Hän käveli, käveli, käveli. Aamunkoitto sanoi "tarpeeksi",
ja suuren Caupolican korkea otsa nousiKirjoittaja: RubĂ©n DarĂo
3. Kohtalokas
Yksi DarĂon siteeratuimmista teksteistä, jossa modernismille tyypillinen eksistentiaalinen ahdistus ilmenee voimakkaasti . Toisin kuin hänen koristeellisempissa runoissaan, tässä vallitsee filosofinen pohdinta ihmisen kohtalosta, tietämättömyydestä ja kuolemanpelosta.
Siunattu on puu, joka on tuskin herkkä,
ja enemmän kova kivi, koska se ei enää tunnu,
koska ei ole suurempaa kipua kuin elossa olemisen tuska,
eikä suurempaa surua kuin tietoinen elämä.Olla, olla tietämättä mitään ja olla päämäärätön,
ja pelko olemisesta ja tulevasta kauhusta ...Ja varma kauhu kuolleena huomenna,
ja kärsimään elämästä ja varjosta ja
mitä emme tiedä ja tuskin epäilemme,
ja liha, joka houkuttelee tuoreilla nippuillaan
ja hauta, joka odottaa hautakimppuillaan,
Ja tietämättä minne olemme menossa
emmekä mistä tulemme ...!Tekijä: RubĂ©n DarĂo
4. Lapsuuden muisti
Antonio Machadon teoksessa modernismi ja vuoden 98 sukupolvi kohtaavat. Tämä runo, vaikka näennäisen yksinkertainen, paljastaa symbolistisen näkökulman lapsuuteen, kouluun ja monotoniaan. Arkipäivän maisema saa intiimin resonanssin toiston ja säkeiden musikaalisuuden kautta.
Kylmä ruskea iltapäivä
talven. Koulupojat
he opiskelevat. Yksitoikkoisuus
sateita ikkunoiden takana.Se on luokka. Julisteella
Kain on edustettuna
pakeneva ja Abel kuollut,
punaisen tahran vieressä.Ääni- ja ontto sävy
ukkisee opettaja, vanha mies
huonosti pukeutunut, laiha ja kuiva,
kuljettaa kirjaa kädessään.Ja koko lasten kuoro
oppitunti laulaa:
«Tuhat kertaa sata, sata tuhatta;
tuhat kertaa tuhat, miljoona ».Kylmä ruskea iltapäivä
talven. Koulupojat
he opiskelevat. Yksitoikkoisuus
ikkunoiden sateesta.Kirjoittaja: Antonio Machado
5. Haaveilen teitä
Jälleen kerran Machado esiintyy, tällä kertaa runon kanssa, jota monet antologiat pitävät täydellisenä esimerkkinä modernistisesta itsetutkiskelusta . Kastilian maisema sulautuu haavoittuneeseen lemmentunnelmaan: kuuluisaan "intohimon piikki " -aiheeseen.
Menen haaveilemaan teitä
pm. Kukkulat
kultainen, vihreät mänty,
pölyiset tammet! ...
Mihin tie menee?
Laulan, matkustaja
polkua pitkin ...
(Iltapäivä on laskussa)
"Sydämessäni minulla oli
intohimon piikki;
Onnistuin repimään sen eräänä päivänä:
"En enää tunne sydäntäni."Ja koko kenttä hetkeksi
hän on edelleen mykkä ja synkkä,
mietiskellen. Tuuli kuulostaa
joen poppeleissa.Iltapäivä pimenee;
ja mutkitteleva tie
ja valkaisee heikosti
se sameaa ja katoaa.Lauluni valittaa jälleen:
"Terävä kultainen piikki,
kuka voisi tuntea sinut
naulattu sydämeen ”.Kirjoittaja: Antonio Machado
6. Spinels
Näissä kymmenrivisissä säkeistöissä Salvador DĂaz MirĂłn ilmentää modernismin ylpeintä ja kapinallisinta muotoa . Runollinen ääni kieltäytyy nöyryytyksestä ja puolustaa lannistumatonta arvokkuutta jopa Jumalan edessä. Perinteisen, erittäin musikaalisen espinela-säkeistö on jyrkässä ristiriidassa sanoman karuuden kanssa.
Se on kuin nuoleva koira
herransa käsi,
pelko pehmentää kurinalaisuutta
kyyneleillä, jotka vuotan;
anna tietämättömyyden väittää
taivaaseen hyvä se puuttuu.Minä, otsaani hyvin korkealla,
mikä rohkaisi salamaa satuttamaan minua
Tulen kestämään luopumatta
myrsky, joka hyökkää minua vastaan.Älä odota sääliäsi
joka ei ole joustamaton kierretty:
Olen orja väkisin
mutta ei tahdolla.Minun alistamaton turhamaisuuteni
se ei sovi keskimääräiseen rooliin.
Nöyryyttää minua? Eikä ennen sitä
joka kääntää päivän päälle ja pois.Jos olisin enkeli, niin olisin
loistava enkeli Luzbel.
Sydämen mies
älä koskaan anna pahaa.Kirjoittaja: Salvador Diaz Mirón
7. Sisar, saa minut itkemään ...
Ramón López Velarde tuo modernismiin intiimin, lähes tunnustuksellisen sävyn. Tässä runollinen ääni pyytää Fuensantaa (toistuva hahmo hänen teoksissaan) suomaan hänelle meren kyyneleet , jotta hän voisi ilmaista epämääräistä tuskaa, syyllisyyden, nostalgian ja rakkaudenjanoa.
Fuensanta:
anna minulle kaikki meren kyyneleet.
Silmäni ovat kuivat ja kärsin
valtava halu itkeä.En tiedä, olenko surullinen sielun puolesta
uskollisteni lähti
tai koska kuihtuneet sydämemme
he eivät koskaan ole maan päällä yhdessä.Saa minut itkemään sisko
ja kristillinen hurskaus
saumattomasta kädestäsi
pyyhi kyyneleet, joilla itken
hyödytöntä elämääni katkera aika.Fuensanta:
Tunnetko meren?
He sanovat, että se on vähemmän iso ja vähemmän syvä
kuin pahoillani.En edes tiedä miksi haluan itkeä:
ehkä se johtuu valituksen takia, jonka piilotan,
ehkä loputtoman rakkaudenjanoni takia.Sisko:
anna minulle kaikki meren kyyneleet ...Kirjoittaja: RamĂłn LĂłpez Velarde
8. Rakastan, sinä rakastat
Tämä DarĂon lyhyt runo, jota lainataan usein kaikilla johtavilla verkkosivuilla, kiteyttää modernistisen sitoutumisen absoluuttiseen ja intohimoiseen rakkauteen . Tässä tunne on elämän perusperiaate , joka antaa merkityksen jopa olemassaolon vaikeuksille.
Rakastava, rakastava, rakastava, rakastava aina kaiken kanssa
Olla ja maan ja taivaan kanssa,
Auringonvalon ja mutan pimeyden kanssa;
Rakkaus kaikkeen tieteeseen ja rakkaus kaikkeen haluun.Ja kun elämän vuori
Olkoon se kova ja pitkä ja korkea ja täynnä syvyyksiä,
Rakastan sitä rakkautta, jolla on rakkautta
Ja palaa omien rintojemme sulautumisessa!Kirjoittaja: RubĂ©n DarĂo
9. Kun tulet rakastamaan
Toinen DarĂon perustavanlaatuinen teksti, jossa tiivistetään modernistisen rakkauden paradoksi : se on sekä suurimman onnen että samalla syvän tuskan lähde. Valon ja varjon, runouden ja proosan sekoitus on liikkeen vakio.
Kun tulet rakastamaan, jos et ole rakastanut,
Tiedät sen tässä maailmassa
Se on suurin ja syvin kipu
Olla sekä onnellinen että kurja.Seuraus: rakkaus on kuilu
Valon ja varjon, runoutta ja proosaa,
Ja missä tehdään kallein asia
Mikä on nauraa ja itkeä samanaikaisesti.Pahin, kauhein,
Onko eläminen ilman häntä mahdotontaKirjoittaja: RubĂ©n DarĂo
10. Käärme
Tässä pitkässä runossa Delmira Agustini tuo esiin yhden espanjalais-amerikkalaisen modernismin rohkeimmista ja eroottisimmista naisäänistä. Käärmeen hahmo edustaa aistillisuutta, halua, mutta myös vihaa ja kuolemaa. Tekstin modernius piilee siinä, että se tutkii kehoa ja mieltä feminiinisestä näkökulmasta , joka uhmaa aikansa tabuja.
Rakkauden unelmissani olen käärme!
Gliso ja aaltoilu kuin virta;
Kaksi pilleriä unettomuuteen ja hypnotismiin
Ne ovat minun silmäni; viehätys kärki
Se on kieleni ... ja houkuttelen kyyneleitä!
Olen kuopan nuppi.Kehoni on iloinen nauha
Glisa ja aaltoileva kuin hyväily ...Ja vihamielisissä unissani olen käärme!
Kieleni on myrkyllinen suihkulähde;
Pääni on sotamainen diademi,
Tee kuolema kohtalokkaalla puolella
Oppilaideni kanssa; ja ruumiini helmessä
Se on salaman vaippa!Jos näin lihani unelmoi, niin mieleni on:
Pitkä, pitkä, käärmeellinen runko,
Tärisevä ikuisesti, miellyttävästi!Rakkautesi, orja, on kuin erittäin voimakas aurinko:
Elämän kultainen puutarhuri,
Kuoleman palopuutarhuri
Elämäni hedelmällisissä carmenissa.Ravenin nokka haisi ruusuilta,
Melared Stinger of Delights
Kielesi on. Salaperäiset kätesi
Ne ovat hyväiltyjä käsineitä.Sinun silmäsi ovat julmia keskiyötäni
Vitun hunajan mustat hunajakennot
Se vuotaa terävyyteen;Chrysalis lennosta tulevaisuudesta,
Se on upea ja tumma käsivartesi,
Yksinäisyyteni ahdisti torni.Tekijä: Delmira Agustin
Nämä ovat modernistisia runoja , jotka herättivät huomiomme alkuperäisessä tekstissä ja jotka olemme säilyttäneet teille. Tästä eteenpäin voimme laajentaa näkökulmaamme muilla olennaisilla sävellyksillä, joita parhaat antologiat pitävät välttämättöminä. Kaikki ne antavat meille mahdollisuuden arvostaa liikkeen teemojen, sävyjen ja tyylien monimuotoisuutta.
Keskeisemmät modernistiset runot ja niiden kirjoittajat
Suuret kirjallisuusjulkaisut korostavat johdonmukaisesti useita tekstejä, jotka tulisi sisällyttää mihin tahansa antologiaan. Alla on joitakin merkittävimmistä sekä lyhyet selitykset, jotka auttavat sinua ymmärtämään niiden paikkaa modernistisessa liikkeessä.
11. Kasvatan valkoista ruusua (JosĂ© MartĂ, Kuuba)
Martà on yksi modernismin edelläkävijöistä . Tässä hyvin lyhyessä runossa, joka levisi laajalti espanjankielisessä maailmassa, hän yhdistää näennäisen yksinkertaisuuden syvälliseen eettiseen pohdintaan ystävyydestä ja anteeksiannosta. Valkoinen ruusu on metafora vilpittömyydelle ja anteliaisuudelle.
Viljellä valkoista ruusua
kesäkuussa kuten tammikuussa
Rehelliselle ystävälle
joka antaa minulle rehellisen kätensä.Ja julmasta, joka repii minut pois
sydän, jolla elän,
Ohdake- tai nokkonen viljely;
Kasvatan valkoisen ruusun.
12. Iltapäivä tropiikissa (RubĂ©n DarĂo, Nicaragua)
Usein erikoistuneilla verkkosivuilla siteerattu runo kuuluu yhteen DarĂon tärkeimmistä kokoelmista. Näkymä on harmaa iltapäivä meren rannalla , mutta todellinen päähenkilö on musiikillinen sanaleikki toistoineen, alkusointuineen ja lähes liturgisine sävyineen. Luonnosta tulee eräänlainen melankolinen sinfonia.
On harmaa ja surullinen iltapäivä.
Pue meri samettiin
ja syvä taivas, jonka näit
suruaika.Syvyydestä hän nousee
katkera ja kovaääninen valitus.
Aalto, kun tuuli laulaa,
itkee…
13. Rauhassa (Amado Nervo, Meksiko)
Monien lukuoppaiden mukaan tämä Amado Nervon teksti on yksi hienoimmista esimerkeistä hengellisestä tyyneydestä , jonka jotkut modernistit saavuttavat tuskan kokemisen jälkeen. Lyyrinen ääni käy vuoropuhelua elämän kanssa ja ilmaisee kiitollisuutta sekä onnellisista että tuskallisista hetkistä, sillä ne kaikki ovat osaltaan vaikuttaneet hänen sisäiseen kehitykseensä.
Aivan lähellä auringonlaskuani, siunaan sinua, elämä,
koska et koskaan antanut minulle edes väärää toivoa,
ei epäoikeudenmukaista työtä eikä ansaitsematonta rangaistusta;koska näen karujen teitteni lopun
että olin oman kohtaloni arkkitehti;
14. Päivä, jona rakastat minua (Amado Nervo, Meksiko)
Tämä Nervon kirjoittama runo on yksi modernististen rakkausrunojen suosituimmista. Runoilija kuvittelee päivän, jolloin hänen rakkaansa vastaa hänen tunteisiinsa: silloin koko luonto iloitsee. Se on erinomainen esimerkki liioittelun, aistihavaintojen ja musikaalisuuden käytöstä.
Päivänä, jona rakastat minua, on valoisampi kuin kesäkuussa;
Yö, jona rakastat minua, on täysikuun yö.
Beethovenin säteiden värähdellessä jokaisessa säteessä
hänen sanoinkuvaamattomat asiat,
ja yhdessä on enemmän ruusuja
koko toukokuun ajan.
15. Kuolemani tarina (Leopoldo Lugones, Argentiina)
Leopoldo Lugones on yksi RĂo de la Platan modernismin suurista uudistajista. Tässä kriitikoiden usein siteeraamassa runossa kuolema esitetään metaforisesti ja intiimisti : yksinkertainen silkkisuikale, joka purkautuu jokaisen suudelman myötä. Sävy on sekä herkkä että levoton.
Näin unta kuolemasta ja se oli hyvin yksinkertainen:
Silkkilanka kietoi minut ympärilleni,
Ja jokainen suudelma sinulta,
Yhdellä kierroksella vähemmän mahtuisin.
16. Ars (José Asunción Silva, Kolumbia)
Tätä José Asunción Silvan runoa korostetaan usein eräänlaisena modernistisena ars poeticana . Runo esitetään "pyhänä astiana ", joka tulisi täyttää vain puhtailla ajatuksilla ja loistavilla kuvilla. Kirjallisen taidon pohdinta on aikakauden yleinen teema.
Jae on pyhä astia. Aseta se vain siihen,
puhdas ajatus,
jonka pohjalla kuvat kiehuvat ja kuohuvat.
kuin kultaiset kuplat vanhasta, tummasta viinistä!
17. Lapsuus (José Asunción Silva, Kolumbia)
Toinen Silvan keskeinen teksti, jossa lapsuus kuvataan kulta-aikana . Esiin nousee tarinoiden hahmoja, maaseudun kouluja, leikkikenttiä… kaikki nähtynä modernismille hyvin ominaisen, sekä makean että tuskallisen nostalgian läpi.
Hämärän muiston kanssa asioista
jotka kaunistavat aikaa ja etäisyyttä,
palata rakastavien sielujen luo,
kuin parvet valkoisia perhosia,
lapsuuden rauhoittavia muistoja.
18. Alligaattorin unelma (José Santos Chocano, Peru)
José Santos Chocanossa modernismi muuttuu hyvin amerikkalaiseksi . Kaimaanista, jota kuvataan eläväksi veistokseksi joen ja auringon välissä, tulee yksinäisyyden ja yksilön eristäytyneisyyden symboli modernin maailman edessä.
Valtava puunrunko, jota aalto raahasi mukanaan,
Alligaattori makaa jumiin joenpenkalla;
jyrkän vuorijonon harjanne,
kuilun leuat ja pelottava häntä.
19. Ei mitään (Carlos Pezoa Véliz, Chile)
Lopuksi, monissa valinnoissa on mukana tämä Carlos Pezoa Vélizin runo , joka esittelee modernismin kriittisemmän ja sosiaalisemman puolen . Se kertoo köyhän nuoren miehen nimettömästä kuolemasta, jota kukaan ei tunne tai muista. Kielen yksinkertaisuus on ristiriidassa tuomion voiman kanssa.
Hän oli köyhä paholainen, joka aina tuli
lähellä suurta kaupunkia, jossa asuin;
nuori vaalea ja laiha, likainen ja huonosti pukeutunut,
Aina masentunut… Ehkä eksynyt sielu!
Näiden uusien runojen myötä modernismin kartta laajenee: kyse ei ole enää vain DarĂosta ja muutamasta muusta nimestä, vaan eri maista tulevien äänten tähdistöstä , joilla on yhteinen herkkyys ja jotka samalla näyttävät omat vivahteensa.
Mitä modernistiset runot oikeastaan ​​ovat?
Kaikkien näiden esimerkkien valossa voimme määritellä modernistiset runot runollisiksi sävellyksiksi, jotka sisältävät tämän Latinalaisesta Amerikasta lähtöisin olevan ja myöhemmin Espanjaan levinneen liikkeen esteettisiä piirteitä . Se ei ole suljettu koulukunta, vaan laaja suuntaus , joka kattaa erilaisia ​​​​tunteita Juan Ramón Jiménezin introspektiivisestä tyylistä Chocanon eeppiseen amerikkalaisuuteen.
Kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että se oli ensimmäinen merkittävä Amerikassa syntynyt kirjallisuussuuntaus , joka vaikutti ratkaisevasti espanjalaiseen kirjallisuuteen. Sen symbolinen alku sijoitetaan yleensä RubĂ©n DarĂon Azul… -kirjan julkaisuun, ja sen vaikutus jatkui useiden vuosikymmenten ajan raviten sekä puhtaasti modernistisia runoilijoita että kirjailijoita, jotka, kuten Machado ja Juan RamĂłn JimĂ©nez, käyttivät sitä lähtökohtana kehittyäkseen kohti muita muotoja.
Runon modernistiseksi määrittelee paitsi sen kirjoituspäivä, myös ennen kaikkea sen esteettinen asenne : mauttoman kielen hylkääminen, kauniin kielen palvonta, halu uudistaa runon mittasuhteita , vaikutteiden sekoittuminen (romantiikka, symboliikka, parnassius), subjektiivisen ja harmonisen ilmaisun etsintä kaoottisena, materialistisena tai keskinkertaisena koetun maailman edessä.
Käytännössä tämä tarkoittaa runoja, jotka ovat usein kuin pieniä äänimaalauksia : hämärämaisemia, peilipeitteisiä huoneita, samettisia meriä, mahdottomia ruusutarhoja, valon sinfonioina nähtyjä kaupunkeja. Mutta tuon ylellisen pinnan alla kytee lähes aina syvällinen kysymys elämän, rakkauden, taiteen tai kuoleman tarkoituksesta.
Näiden tekstien tutkiminen on tapa yhdistää itsesi yhteen espanjalaisen runouden luovimmista aikakausista. Olipa kyse sitten Delmira Agustinin rohkeasta erotismista, Amado Nervon kiitollisesta tyyneydestä, RubĂ©n DarĂon metafyysisestä tuskasta tai Antonio Machadon nostalgisesta herkkyydestä, modernistiset runot puhuttelevat meitä edelleen yllättävän voimakkaasti kutsuen meitä lukemaan hitaasti, nauttimaan sanoista ja löytämään niiden muodollisen kauneuden takaa niitä inspiroivat syvälliset inhimilliset huolenaiheet.
Jos pidit tästä valikoimasta, jaa se sosiaalisessa mediassa ja jätä meille kommentti suosikki modernistisesta runostasi tai kirjailijastasi.