Surrealistiset runot ovat aikakaudelta, jolloin surrealistinen liike syntyi , joka sai alkunsa Ranskasta dadaismin ja runoilija André Bretonin ansiosta.
Termin "surrealismi" keksi ensimmäisenä Guillaume Apollinaire vuonna 1917. Ranskalaisen mukaan sen etymologia tarkoittaa "realismin yläpuolella tai sen tuolla puolen ", mikä merkitsee jotain, joka ylittää todellisuuden, kuten maalausta, jossa mies käyttää vain hedelmiä. Tämän kirjoituksen keskeinen teema on kuitenkin surrealistinen runous, joten mainitsemme vain joitakin sen edustavimmista ominaisuuksista ennen kuin jatkamme luetteloa.
Kirjallisuuden alalla tätä liikettä (kuten useimpia muitakin) pidettiin vallankumouksena, joka muutti kielenkäyttöä ja toi mukanaan tekniikoita teosten kirjoittamiseen, joita ei ollut olemassa antiikin aikana. Siksi kaikki kirjallisuuden lajit ( runous, esseet, näytelmät jne.) hyötyivät siitä todella.
- Surrealismin kirjoittajat luopuivat mittauksesta antaakseen tilaa vapaa runo ja jae, laaja muoto ilman kiinteää riimiä.
- He olivat peitettyinä enemmän inhimillisiä teemojasekä psykologisesti että sosiaalisesti, yhdistäen sisäisen konfliktin, halun, tuskan ja poliittisen kritiikin.
- Kieli muuttui sen myötä, että kirjoittajat pystyivät käyttämään uusia sanastoja uusille aiheille keskusteltavaksi; samalla kun retoriikkaa täydennettiin uraauurtavilla ilmaisutekniikoilla.
Mitä on kirjallinen surrealismi ja miksi se mullisti runouden?
Surrealismi oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista esteettisistä liikkeistä . Vaikka se alkoi Pariisissa André Bretonin ja muiden nuorten runoilijoiden johdolla, sen perintö levisi nopeasti suureen osaan maailmaa ja kesti vuosikymmeniä. Se ei ollut vain taiteellinen villitys: se toimi aitona ajattelun ja herkkyyden vallankumouksena.
Termi viittaa realismin tuolla puolen olevaan tilaan. Surrealismi pyrkii taiteen vapauttamiseen , joka ilmaistaan ilman järjen tai valppaan omantunnon puuttumista asiaan. Tämä lähestymistapa ehdottaa vakiintuneiden kaanonien lakkauttamista ja uuden arvomaailman rakentamista ihmeellisen, unenomaisen ja tiedostamattoman pohjalta.
Sen sijaan, että surrealistit olisivat heijastaneet todellisuutta sellaisena kuin sen havaitsemme valveilla ollessamme, he kyseenalaistivat, mitä tapahtuu, kun mieli unelmoi, fantasioi tai yhdistää kuvia ilman rationaalista suodatusta. Tästä kiinnostuksesta syntyi voimakkaita mielikuvia, kuten "ompelukoneen ja sateenvarjon onnekas liitto dissektiopöydällä ", lause, jonka Lautréamontin kreivi keksi ja josta tuli liikkeen motto.
Surrealismin teoreettiset vaikutteet: psykoanalyysistä patafysiikkaan
Surrealistiset ideat eivät synny tyhjästä. Niitä ruokkii toisaalta Sigmund Freudin käsite alitajunnasta ja toisaalta Alfred Jarryn patafysiikka , tuo kuvitteellinen tiede erityisistä ratkaisuista, joka pilkkasi vakiintunutta logiikkaa.
Freud oli osoittanut, että itsen järkevän ulkonäön alla piilee tukahdutettujen halujen, unien, lipsahdusten ja oireiden maailma. Surrealismi omaksuu tämän intuition ja väittää, että psyykkisen elämän todellinen ydin ei ole tietoisuudessa, vaan siinä maanalaisessa mielikuvien kerroksessa, joka ilmenee unissa ja vapaissa assosiaatioissa. Näin ollen unista tulee etuoikeutettua runollista materiaalia.
Lisäksi liike otti tehtäväkseen pelastaa tiettyjä ranskalaisia runoilijoita, joita pidettiin mielikuvituksellisen rohkeutensa edelläkävijöinä: Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (jonka mukaan he ottivat nimensä) ja Lautréamont . Jälkimmäisestä he ammensivat maksiimin, jonka mukaan runoutta tulisi tehdä kaikkien, ja hänen erityisen käsityksensä esteettisestä kokemuksesta erilaisten todellisuuksien väkivaltaisena yhteenottona.
Yhdessä nämä vaikutteet johtivat surrealistien väittämään, että taiteen ei pitäisi havainnollistaa todellisuutta, vaan pikemminkin keksiä se uudelleen , antaa alitajunnan puhua ja panostaa epätavalliseen.
Surrealistisia tekniikoita sovellettuna runouteen
Tavoitteidensa saavuttamiseksi surrealistiset runoilijat kehittivät sarjan luovia tekniikoita , jotka ovat jääneet taiteen ja kirjallisuuden historiaan ja joita monet nykykirjailijat käyttävät edelleen.
Automaattinen kirjoitus
Perustavanlaatuinen menetelmä oli automaattinen kirjoittaminen , jossa omaa alitajuntaa yritettiin kuvata ilman harkittua ajattelua. Menetelmään kuului kirjoittaminen pysähtymättä, korjaamatta, nostamatta kynää, sanojen antaen virrata kuin sisäisessä sanelun muodossa.
Tätä menetelmää käytettiin sekä proosassa että runossa, minkä tuloksena syntyi tekstejä, joissa perinteinen logiikka on keskeytetty ja kuvien, äänen, vapaiden assosiaatioiden ja mielen sisäisen rytmin voima on vallitseva. Teokset, kuten André Bretonin ja Philippe Soupaultin *Magneettikentät*, ovat tästä käytännöstä paradigmaattisia esimerkkejä.
Hieno ruumis
Toinen erittäin suosittu menetelmä oli hienostunut ruumis , joka koostui ryhmäkoostauksesta. Jokainen osallistuja kirjoitti lauseen (tai piirsi) paperille, taitteli sen peittääkseen osan tai kaiken kirjoittamastaan ja antoi sen seuraavalle henkilölle, joka jatkoi tietämättä, mitä oli tapahtunut aiemmin. Lopulta arkki avattiin, paljastaen sattuman hallitseman tekstin tai kuvan , mitä surrealistit kutsuivat "objektiiviseksi sattumaksi".
Tällä tavoin tavoitteena oli tukahduttaa yksilön tahto ja antaa teoksen syntyä erilaisten tietoisuuksien arvaamattomasta yhdistelmästä . Kuuluisa sanonta "Hieno ruumis juo uutta viiniä" sai alkunsa yhdestä näistä peleistä ja siitä tuli liikkeen motto.
Vapaa runo ja jae
Surrealistien halveksunta klassisia runousmuotoja kohtaan johti heidät suosimaan vapaata runoutta , jossa ei ollut riimiä tai kiinteää mittaa. Monet kokeilivat myös versikkelia , vaihtelevan pituista yksikköä, joka sijoittuu säkeen ja proosan välimaastoon ja mahdollistaa pitkien ja monimutkaisten kuvien kehittämisen ilman, että niitä katkaistaan äkillisesti.
Tämä muodollinen vapaus mahdollisti syntaksin hajoamisen, kuvien kasautumisen ja runollisen äänen hengittämisen ajatuksen rytmissä perinteisen mittauksen sijaan.
Epätavalliset assosiaatiot ja unenomaiset kuvat
Kuvastollisesti surrealisteille on ominaista sellaisten todellisuuksien yhdistäminen, joilla periaatteessa ei ole mitään tekemistä keskenään. Lautréamontin opetusta noudattaen surrealistinen kauneus piilee heterogeenisten elementtien törmäyksessä : viulu ja raiskaaja Gherasim Lucassa, ompelukone ja sateenvarjo, enkeli polvistumassa kaupunkien asfaltille Oliverio Girondossa.
Runo on siis täynnä unenomaisia kohtauksia , muodonmuutoksia, eloon herääviä esineitä ja monitulkintaisia symboleja, joita lukija ei voi pelkistää yhteen ainoaan tulkintaan.
Surrealismi, politiikka ja kapina
Vaikka surrealismi yhdistetään ensisijaisesti uniin ja alitajuntaan, sillä oli myös vahva poliittinen ja vallankumouksellinen komponentti . Monet sen jäsenistä, Bretonin johdolla, omaksuivat kommunismin ja anarkismin vakuuttuneina siitä, että taiteen muutoksen tulisi kulkea käsi kädessä yhteiskunnan muutoksen kanssa.
Tämä kanta aiheutti sisäisiä jännitteitä, karkotuksia ja jakautumisia siinä määrin, että Breton sai lempinimen " surrealismin paavi " hänen taipumuksensa vuoksi erottaa toisinajattelijat kirkosta. Kuitenkin jopa karkotetut – kuten Philippe Soupault ja Robert Desnos – jatkoivat surrealistisen hengen leimaaman runouden tuottamista.
Joka tapauksessa liike sai nopeasti tunnustusta ja toimi inspiraationa runoille, romaaneille, maalauksille, veistoksille ja elokuville . Hahmot, kuten Luis Buñuel elokuvissa, Salvador Dalí ja Max Ernst maalaustaiteessa sekä Artaud teatterissa, laajensivat sen rajoja runouden ulkopuolelle.
Luettelo edustavimmista surrealistisista runoista
1900-luvun vaihteessa, noin vuonna 1920, nousi esiin suuri joukko surrealistisia runoilijoita , jotka tuottivat todella uskomattomia teoksia. Aluksi löydämme André Bretonin (tämän vallankumouksen edeltäjän), mutta emme voi sivuuttaa muita liikkeen edustajia, kuten Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Girondo ja Alejandra Pizarnik; joilta valitsemme joitakin heidän merkittävimmistä teoksistaan.
"Hetken peili" – Paul Éluard
Paul Éluard oli yksi surrealismin vaikutusvaltaisimmista äänistä ja monille yksi sen suurimmista runoilijoista. Hänen tekstinsä käsittelevät rakkautta, vapautta, poliittista vastarintaa ja aistihavaintoja, aina hienostuneella kielellä, joka on täynnä silmiinpistävää kuvastoa.
Hälventää päivä
näytä miesten ulkonäöstä irrotettuja kuvia,
se vie miehiltä mahdollisuuden häiritä,
se on kova kuin kivi,
muodoton kivi,
liikkeen ja näön kivi,
ja siinä on niin hehku, että kaikki panssarit
ja kaikki naamiot ovat väärennettyjä.
Mitä käsi on edes ottanut
arvostaa ottamaan käden muodon,
mitä on ymmärretty, ei ole enää olemassa,
lintu on sekoitettu tuulen kanssa,
taivas sen totuudella,
mies todellisuudellaan.
"Allo" – Benjamin Péret
Benjamin Péret, Apollinairen, Bretonin ja Aragonian läheinen seuralainen, oli rajattoman mielikuvituksen ja myrskyisän elämän omaava runoilija, jolle olivat ominaisia radikaalit poliittiset kannanotot. Hänen runoutensa yhdistävät huumoria, erotiikkaa, väkivaltaa ja hellyyttä katkeamattomassa kuvastovirrassa.
Koneeni paloi, linnani tulvi Reinin viinillä
gettoni mustista liljoista kristallikorvani
kallioni rullaa alas kalliolta murskaamaan maanvartijan
opaalinen etana minun ilmapää
paratiisilinnuni peitti mustat vaahtokarvani
halkeillut hautani punaisen heinäsirkkojen sade
lentävä saari turkoosi rypäle
hullu ja varovainen autoni törmäys villi sänkyni
tärykalvon emi heijastui silmiini
tulppaani polttimo aivoissa
gazellini katosi bulevardien elokuvateatterissa
aurinkoinen arkku tulivuoren hedelmääni
piilotettu lampi nauraa, missä hajamieliset profeetat hukkuvat
minun cassis tulva minun morel perhonen
sininen vesiputous kuin taustaaalto, joka synnyttää kevään
minun korallirevolverini, jonka suu vetää minua kuin kaikuisen kaivon suu
jähmettynyt kuin peili, jossa mietit kolibrien lentoa katseeltasi
kadonnut muumien kehystetyssä alusvaatesarjassa rakastan sinua
"Minulla on jotain sanottavaa, sanon itselleni" - Federico García Lorca
Vaikka Federico García Lorca ei olekaan ranskalaisen surrealistisen ryhmän virallinen jäsen, hän sisällytti monia sen tekniikoita ja kuvastoa kirjoihinsa, kuten *Poet in New York* . Hänen surrealistiset runot käsittelevät tuskaa, kaupunkien vieraantumista ja identiteettikriisiä.
Minun on sanottava jotain, jonka kerron itselleni
Sanat, jotka liukenevat suuhusi
Siivet, jotka ovat yhtäkkiä naulakot
Missä huuto putoaa, käsi kasvaa
Joku tappaa nimemme kirjan mukaan
Kuka poisti patsaan silmät?
Kuka asetti tämän kielen
Itkekö?
Minulla on jotain sanottavaa
Ja turvon lintujen ulkopuolella
Huulet, jotka putoavat kuin peilit Täällä
Siellä etäisyydet kohtaavat
Tämä pohjoinen tai tämä etelä on silmä
Asun ympärilläni
Olen täällä lihalappujen välissä
Ulkona
Jotain sanottavaa sanon itselleni
Mystinen Carlitos - Louis Aragon
Louis Aragon, Littérature -lehden perustajajäsen Bretonin ja Soupaultin kanssa, oli ranskalaisen surrealismin avainhahmo. Hänen runoissaan yhdistyvät huumori, yhteiskuntakritiikki ja absurdit kohtaukset, jotka purkavat arkitodellisuutta.
Hissi laskeutui aina, kunnes menetin hengitykseni
Ja tikkaat nousivat aina ylös
Tämä nainen ei ymmärrä mitä sanotaan
Se on väärennös
Haaveilin jo puhua hänelle rakkaudesta
Oh virkailija
Niin koominen viiksien ja kulmakarvojensa kanssa
Keinotekoinen
Huudahti kun vedin heitä
Tuo on outoa
Mitä näen? Se jalo ulkomaalainen
Herra, en ole kevyt nainen
Voi ruma
Onneksi me
Meillä on siannahkalaukkuja
Idioottivarma
On
Kaksikymmentä dollaria
Ja se sisältää tuhat
Aina sama järjestelmä
Eikä mittaa
Eikä logiikkaa
Huono aihe
"Loppu kaikelle" - Octavio Paz
Meksikolainen runoilija ja Nobel-palkittu Octavio Paz oli läheisesti tekemisissä surrealismin kanssa, erityisesti varhaisissa teoksissaan. Tällaisissa teksteissä visionäärinen kuvasto ja vapaa runous antavat hänelle mahdollisuuden ilmaista metafyysistä ja kriittistä pohdintaa maailmasta.
Anna minulle näkymätön liekki, kylmä miekka,
jatkuva vihasi,
lopettaa kaikki,
oi kuiva maailma,
oi verinen maailma,
lopettaa kaiken.
Palovammat, synkät, palot ilman liekkejä,
tylsä ja tulinen,
tuhka ja elävä kivi,
autiomaa ilman rantoja.
Palaa valtavassa taivaassa, paasi ja pilvi,
sokean epäonnistuneen valon alla
steriilien kivien joukossa.
Palaa yksinäisyydessä, joka paljastaa meidät,
palavan kiven maa,
jäätyneistä ja janoisista juurista.
Palava, piilotettu raivo,
tuhka, joka menee hulluksi,
se palaa näkymättömänä, se palaa
kun voimaton meri synnyttää pilviä,
aallot kuten kaunaa ja kivisiä vaahtoja.
Delirious-luuni välissä se palaa;palaa onton ilman sisällä,
näkymätön ja puhdas uuni;
se palaa kuin aika palaa,
kuinka aika kulkee kuoleman välillä,
omilla askeleillaan ja hengityksellään;
se palaa kuin yksinäisyys, joka syö sinut,
palaa itsessäsi, palaa ilman liekkiä,
yksinäisyys ilman kuvaa, jano ilman huulia.
Lopeta kaikki
oi kuiva maailma,
lopettaa kaiken.
«Lentokone» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinairea pidetään surrealismin suorana edeltäjänä . Tässä runossa hän pohtii ironisesti ja lyyrisesti sanan "lentokone" syntyä sekä kielen, teknologian ja runouden välistä suhdetta.
Mitä olet tehnyt, ranskalainen, Aderin kanssa?
Yksi sana oli hänen, nyt ei mitään.
Hän kiinnitti askeettisuuden jäsenet,
ranskaksi sitten ilman nimeä,
ja sitten Aderista tulee runoilija ja kutsuu heitä lentokoneeksi.
Oi pariisilaiset, sinä, Marseilles ja Lyon;
kaikki te Ranskan joet ja vuoret,
kaupunkilaiset ja maainaiset ...
lentovälinettä kutsutaan lentokoneeksi.
Suloinen sana, joka olisi lumonnut Villonin;
tulevat runoilijat asettavat sen riimeihinsä.
Ei, siipesi, Ader, ne eivät olleet nimettömiä
kun kielioppi tuli hallitsemaan heitä,
väärentää tieteellinen sana ilman mitään ilmavaa
jossa raskas tauko ja sitä seuraava aasi (aeropl -ane )
ne muodostavat pitkän sanan, kuten saksankielisen sanan.
Tarvittiin Arielin kuiskaus ja ääni
nimetä instrumentti, joka vie meidät taivaaseen.
Tuulen valitus, lintu avaruudessa,
ja se on ranskalainen sana, joka kulkee suustamme.
Lentokone! Anna lentokoneen nousta ilmassa
liukua vuorten yli, ylittää meret
ja eksy entisestään.
Anna hänen jäljittää ikuinen syvä eetterissä,
mutta pelastakaamme se lentokoneen pehmeä nimi,
sen maagisen lempinimen takia sen viisi taitavaa kirjainta
heillä oli voimaa avata liikkuva taivas.
Mitä olet tehnyt, ranskalainen, Aderin kanssa?
Yksi sana oli hänen, nyt ei mitään.
"Kohti yötä" - Philippe Soupault
Philippe Soupault oli surrealismin alkuaikojen avainhahmo ja yksi ensimmäisistä automaattisen kirjoittamisen kokeilijoista. Hänen runoutensa yhdistävät ilmaisuvoimaisen hillinnän unenomaiseen syvyyteen.
On myöhä
Varjossa ja tuulessa
Huuto nousee yön mukana
En odota ketään
Ei kenellekään
Ei edes muistiin
Tunti on kulunut kauan
Mutta tuun kantama huuto
Ja työnnä eteenpäin
Se tulee paikasta, joka on ulkopuolella
Unen yläpuolella
En odota ketään
Mutta tässä on yö
Kruunu tulella
Kaikkien kuolleiden silmistä
Hiljainen
Ja kaiken, mitä piti kadota
Kaikki menetetty
Sinun täytyy löytää se uudelleen
Unen yläpuolella
Kohti iltaa.
«Yö» - Antonin Artaud
Antonin Artaud oli runoilijan lisäksi teatterivallankumouksellinen . Hänen teoksensa jakavat surrealistien räjähtävän kielen ja ennakoivat absurdin teatteria. Tässä runossa öisestä kaupungista tulee sisäisen draaman näyttämö.
Sinkkilaskurit kulkevat viemäreiden läpi,
sade nousee jälleen kuuhun;
kadulla ikkuna
paljastaa alaston naisen.
Turvonneiden arkkien nahoissa
jossa hän hengittää koko yön
runoilija tuntee hiuksensa
ne kasvavat ja lisääntyvät.
Katon tylsä pinta
miettiä ojennettuja ruumiita.
Maan ja jalkakäytävien välissä
elämä on syvä kärsivällisyys.
Runoilija, mikä huolestuttaa sinua
sillä ei ole mitään tekemistä kuun kanssa;
sade on viileä,
vatsa on kunnossa.
Katso, kuinka lasit täyttyvät
maan tiskillä
elämä on tyhjä
pää on kaukana.
Jossain runoilija ajattelee.
Emme tarvitse kuuta
pää on iso,
maailma on täynnä.
Jokaisessa huoneessa
maailma vapisee,
elämä synnyttää jotain
joka nousee kohti katoja.
Korttikortti kelluu ilmassa
lasien ympärillä;
viinisavu, lasisavu
ja iltaputket.
Katon viistokulmassa
kaikista vapisevista huoneista
merihöyryt kertyvät
Huonosti rakennettuja unelmia
Koska täällä elämä kyseenalaistetaan
ja ajatuksen vatsa;
pullot törmäävät kalloihin
antennikokoonpanon.
Sana syntyy unesta
kuin kukka tai kuin lasi
täynnä muotoja ja höyryjä.
Lasi ja vatsa törmäävät:
elämä on selkeä
lasitetuilla kalloilla.
Runoilijoiden tulinen areopagus
kokoontuu vihreän viheriön ympärille,
tyhjä pyörii.
Elämä kulkee ajatuksen läpi
karvainen runoilija.
«Urbaani ulkonäkö» - Olivero Girondo
Argentiinalainen runoilija Oliverio Girondo oli yksi Latinalaisen Amerikan avantgarden suurista levittäjistä . Hänen surrealistinen runoutensa on täynnä huumoria, sanallista kekseliäisyyttä ja odottamattomia kohtauksia, kuten tässä tekstissä.
Tuliko se maan alla?
Tuliko se taivaalta?
Olin melujen joukossa
loukkaantunut,
pahasti loukkaantunut,
edelleen,
hiljainen,
polvistuu ennen iltaa,
ennen väistämätöntä,
kiinnittyneet suonet
pelästyttää,
asfaltille,
kaatuneilla kampauksillaan,
pyhillä silmillään,
kaikki, kaikki alasti,
melkein sininen, niin valkoinen.
He puhuivat hevosesta.
Luulen, että se oli enkeli.
«Tuhkat» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik edustaa yhtä 1900-luvun latinalaisamerikkalaisen runouden intensiivimpiä ääniä. Hänen lyhyt mutta keskittynyt tuotantonsa saa ravintoa unenomaisesta kuvastosta, eksistentiaalisesta tuskasta ja ristiriitaisesta suhteesta kieleen , johon surrealismi on selvästi vaikuttanut.
Yö hajosi tähdillä
katsellen minua hämmästyneenä
ilma spews vihaa
kaunisti hänen kasvonsa
musiikin kanssa.
Pian menemme
Selkeä unelma
hymyn esivanhempi
maailma on typerä
ja siellä on riippulukko, mutta ei avaimia
ja on pelkoa, mutta ei kyyneleitä.
Mitä teen itselleni?
Koska olen sinulle velkaa mikä olen
Mutta minulla ei ole huomenna
Koska sinä ...
Yö kärsii.
Toistaiseksi liikkeen suosituimpien kirjoittajien surrealistiset runot ovat saapuneet, joten toivomme, että pidit niistä yhtä paljon kuin me tekimme kerätessämme niitä sinulle. Jos sinulla on kysyttävää tai vastauksia, muista käyttää alla olevaa kommenttikenttää; Samalla tavalla kuin kutsumme sinut jakamaan tämän merkinnän sosiaalisiin verkostoihisi, koska sinulla saattaa olla ystävä, joka rakastaa surrealistista runoutta, etkä silti tiedä sitä.
Muita merkittäviä surrealistisia runoja ja kirjailijoita
Edellä mainittujen tekstien lisäksi surrealistinen runous kattaa paljon laajemman kirjon kirjoittajia ja runoja, jotka syventyvät liikkeen eri puoliin. Alla on joitakin edustavimmista esimerkeistä lyhyine huomautuksineen, jotka auttavat ymmärtämään heidän panostaan surrealistiseen estetiikkaan.
"Tulee olemaan" – André Breton
Surrealismin pääasiallinen edistäjä ja julkisuuden kasvot André Breton muotoili surrealistisessa manifestissaan ajatuksen, että liike perustui tiettyjen assosiaatiomuotojen ylivertaiseen todellisuuteen ja ajatuksen vapaaseen harjoittamiseen. Teoksessa ”Tulee olemaan” muisti, sattuma ja ennustus kietoutuvat yhteen.
Mistä tuo suihkulähteen ääni kuuluu?
Avain ei kuitenkaan pysynyt ovessa
Mitä voisi tehdä näiden valtavien kivien siirtämiseksi?
Sinä päivänä vapisen pelosta kadottaa jälkeni
Yhdessä Lyonin sekavista kaupunginosista
Se oli kuin mintun tuoksu, kun olin täyttämässä kaksikymmentä.
Edessäni hypnoottinen polku synkän autuaan naisen kanssa
Toisaalta tavat muuttuvat paljon.
Suuri kielto poistetaan
Sudenkorento juoksee kuulemaan minua vuonna 1950
Tässä risteyksessä
Huimaus on kauneinta, mitä olen koskaan tuntenut.
Ja joka toukokuun 25. päivänä, iltapäivän päätteeksi, vanha Delescluze
Yllään majesteettinen naamio hän laskeutuu kohti Château-d'Eau'ta
Näyttäisi siltä, että he sekoittavat peilikortteja varjoissa.
"Ainoa" ja "Silmiesi kaarevuus" — Paul Éluard
Éluard kirjoitti "Hetken peilin" lisäksi lukuisia rakkausrunoja, joissa rakkaasta tulee maailman keskipiste ja todellisuuden avain . "Ainutlaatuinen" ja "Silmäsi kaarevuus" osoittavat hänen kykynsä keksiä rakkauden kieli uudelleen näyttävän kuvaston avulla.
Hän löysi lohtua kehonsa rauhasta
Pieni punainen lumipallo
Hänellä se oli harteillaan
Hiljaisuuden varjo, ruusun varjo
Hänen sädekehänsä ympäröimänä
Hänen kätensä ja säyseät jousensa ja laulajansa
He rikkoivat valon.
Hän laski minuutteja nukahtamatta.
Silmiesi kaarevuus kääntää sydämeni ylösalaisin.
Tanssin ja makeuden piiri,
ajan sädekehä, turvallinen ja öinen kehto,
Entä jos en enää tiedä kaikkea, mitä olen elänyt?
Silmäsi eivät vain aina nähneet minua.
[...]
"Mystiseen" — Robert Desnos
Robert Desnos havainnollistaa, kuinka surrealismi yhdisti muodollisen kokeilun syvään henkilökohtaiseen sitoutumiseen . Ryhmästä erotettuaan hän liittyi Ranskan vastarintaliikkeeseen ja kuoli keskitysleirillä. Tämä unenomaiselle naishahmolle osoitettu runo tutkii unen ja todellisuuden välistä rajaa.
Olen nähnyt sinusta niin paljon unta, että olet kadottanut yhteyden todellisuuteen.
Onko aikaa saavuttaa tuo elävä ruumis?
ja suutele sille suulle
Haluamani äänen syntymä?
[...]
"Laulavat auringot" — René Char
Perustajia nuorempi René Char aloitti työnsä surrealismin vaikutuksen alaisena, mutta kehitti pian oman keskittyneen, aforistisen äänensä. Teoksessa ”Laulavat auringot” säkeistö antaa hänelle mahdollisuuden luetella marginaalihahmoja ja katastrofeja ikään kuin ne olisivat synkän ilmestyksen palasia.
Selittämättömät katoamiset
odottamattomat onnettomuudet
ehkä liiallisia epäonneja
kaikenlaisia katastrofeja
katastrofit, jotka hukuttavat ja hiiltävät
Itsemurhaa pidetään rikoksena
hankalien rappeutuneiden
[...]
Surrealismi Latinalaisessa Amerikassa: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre ja muut
Surrealismi ei rajoittunut Ranskaan. Runoilijat, kuten kreationismin isä Vicente Huidobro , sisällyttivät surrealistisia elementtejä puolustaessaan runoutta absoluuttisena luomistyönä. Martiniquelainen Aimé Césaire yhdisti surrealismin ja mustan aktivismin teksteissä, kuten "Aurinkokäärme".
Latinalaisamerikkalaisella alalla Lorcan ja Pazin lisäksi erottuu Rafael Alberti kirjoillaan, kuten Sobre los ángeles , jossa unenomaiset kuvat ilmaisevat hänen henkilökohtaista kriisiään, ja Vicente Aleixandre , jonka työhön vaikuttivat suuresti surrealistiset tekniikat, joilla tutkittiin ihmisen samaistumista kosmokseen.
Runoilijat, kuten Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro ja Joyce Mansour, jatkoivat surrealistista impulssia espanjaksi ja ranskaksi käsittelemällä teemoja, kuten erotiikkaa, haavoittunutta lapsuutta, kuolemaa ja kapinaa sosiaalisia normeja vastaan.
Surrealismi, unelmat ja sisäinen elämä
Surrealismin ja unien välinen suhde ei ole pelkästään koristeellinen. Surrealisteille unelmointi ei ole todellisuudesta pakenemista, vaan toisen, yhtä todellisen ulottuvuuden tutkimista , jossa halut, pelot ja muistot ilmenevät ilman sensuuria.
Robert Desnos väitti, että maailman ihmeet piilevät yössä ja että melun, junien ja valojen rinnalla on myös runoilijan etsimä salaperäinen hahmo. Leonora Carrington, Remedios Varo ja Max Ernst siirsivät tämän unenomaisen näyn kankaalle, kun taas runoudessa se ilmeni kohtauksina, jotka voisivat kuulua selkouneen tai painajaiseen.
Surrealistien mukaan todellinen vapaus sosiaalisesti ja poliittisesti vihamielisessä maailmassa oli löytänyt turvan ajattelusta ja unelmista . Siksi niin monet heidän runojensa kuvat leikittelevät mahdottomilla maisemilla, funktiotaan muuttavilla esineillä ja muuntuvilla kehoilla.
Suositeltavaa luettavaa ja yhteyksiä muihin runousliikkeisiin
Jos olet kiinnostunut surrealistisista runoista, saatat pitää rikastuttavana myös muiden kirjallisuussuuntausten tutkimista, joihin se liittyy tai jotka edelsivät sitä. Näistä seuraavat erottuvat:
- Romanttiset runot, jotka korostavat itseä, subjektiivisuutta ja irrationaalista, piirteitä, joita surrealismi vie eteenpäin.
- Avantgarde runoja, johon kuuluvat futurismi, dadaismi, ultraismi ja muut liikkeet, jotka pyrkivät murtautumaan perinteistä.
- Realismin runoja ja naturalismi, jonka surrealismi tietoisesti hylkää, koska se ei halua olla yhteiskunnan uskollinen peili.
- Futurismin runoja, tekniikan ja nopeuden ylistyksellä, joka vaikutti joidenkin surrealistien kuvastoon.
- Klassismin runojaJa uusklassismi ja barokkijotka toimivat vastapisteenä sen ymmärtämiselle, missä määrin surrealismi rikkoo perittyjä mittareita ja retoriikkaa.
- Modernismin runoja ja symboliikka, erittäin tärkeä johdantona kuvien ja kielen uudistumiselle.
- Kubistiset runot, jotka jakavat todellisuuden useisiin tasoihin, mikä resonoi surrealistisen tavan kanssa asettaa vastakkain kohtauksia ja ääniä.
- Renessanssirunoja, ajassa kaukainen, mutta hyödyllinen avantgarden nousun mukanaan tuoman radikaalin muutoksen arvostamiseksi.
Näiden liikkeiden ymmärtäminen auttaa sinua paremmin ymmärtämään, mitä uutta surrealistinen runous tuo tullessaan : tiedostamattoman keskeisyyden, automaattisen kirjoittamisen, hienostuneen ruumiin, logiikan harkitun lakkauttamisen ja sitoutumisen rajoja vailla olevaan mielikuvitukseen.
Surrealistinen runous unenomaisine kuvastoineen, odottamattomine assosiaatioineen ja jatkuvalla järjen haastamisellaan on edelleen yksi voimakkaimmista tavoista kyseenalaistaa sisäistä elämäämme ja ajatella maailmaa eri näkökulmista. Palaaminen näihin runoihin – Bretonin, Éluardin, Lorcan, Aragonin, Pazin, Pizarnikin, Soupaultin, Artaudin, Girondon ja niin monien muiden – on tapa antaa oman mielikuvituksemme herätä, päästää itsensä valloilleen ja huomata, että kenties myös meissä itsessämme on surrealistinen maa, joka odottaa kirjoittamista.